Maderas – Especies de maderas

CAOBA (mahogany): Es una madera pesada (recuerden que con esto nos estamos refiriendo a la densidad de la madera, no a su peso) y relativamente dura, con un peso medio-alto. Es una madera muy fácil de trabajar, y tiene como cualidad un sonido con mucho sustain y “tono” medio-grave. Los agudos quedan relegados en este tipo de madera, por lo cual si solamente se utiliza caoba en un instrumento puede que no logremos un sonido muy agradable.
Por qué se dice hoy en día que “las Gibson nuevas son una porquería”? Porque están íntegramente hechas en caoba, por lo cual ocurre lo que les señalé en el párrafo anterior. Anteriormente se utilizaban tapas de maple flameado para equilibrar el sonido.

ARCE (maple): Es una madera muy dura, pesada y de grano fino. Es junto a la caoba la más utilizada en construcción de instrumentos, y la más utilizada por lejos para construcción de mástiles. Tiene un sonido muy brillante (muy agudo), con mucho “ataque”, aunque con el tiempo de uso se va asentando y esos armónicos se van acomodando, creando un sonido muy agradable y natural. Es debido a esto que las guitarras con trastera de arce que tienen más de 15 años son tan buscadas y por lo tanto tan caras.

Existen varios tipos, dependiendo el árbol del que proviene, la zona y el dibujo que presenta:

Bird’s eye maple (arce de ojo de pájaro) Rock maple (es el arce “normal”) Flame maple (arce flameado) Quilt maple (arce rizado) Todos son prácticamente iguales en cuanto a propiedades de sonido, dureza etc, excepto el flame maple, que es un poco más blando y menos denso, lo que le da un sonido ligeramente más equilibrado entre graves y agudos. También es el mas bonito de todos los arces, aunque tiene contras, como la de no resultar adecuado para mástiles y ser el más caro. La clasificación del flame maple se realiza a través de una escala de A (aes), que nos van a indicar el “dibujo” que posee. Cuantas más A, mas dibujo presenta la madera (que es lo que se busca en este tipo): A (baja calidad) AA (calidad standard) AAA (buena calidad) AAAA (excelente calidad) FRESNO (ash): El fresno posee la singular característica de poder ir desde pesada y dura hasta ligera y blanda, siendo una de las mejores maderas en cuanto a cualidad resonante (de hecho, varias de las mejores stratos y teles de la historia fueron hechas con esta madera). Es empleada exclusivamente para realizar cuerpos, y posee un “tono” muy penetrante, con bastantes medios y generosos agudos. Esta madera posee dos variantes: el ash “normal”, seguramente la madera mas “equilibrada” en cuanto a sonido, y el “southern ash” o “swamp ash”, que posee una respuesta apenas un poco mas “media” que el ash normal, pero que es algo más “vistosa” debido a su particular veteado. La inmensa variedad que presenta esta madera (en cuanto a densidad, peso etc.) hace que sea una “aventura” el encontrar una guitarra que “suene”, si nos referimos a instrumentos de serie. El mejor ejemplo de esto son las stratos: podemos encontrar stratos de ash que sean deplorables o que suenen de maravillas, y esto es debido a que la madera proviene de diferentes árboles. Es lo que yo llamo una madera “insegura”, ya que se depende mucho de la selección que haga el luthier, a diferencia de las otras maderas que son más “nobles”. ALISO (alder): Esta es una madera muy blanda y muy ligera, pero con unas cualidades resonantes excepcionales, con un tono muy equilibrado entre graves y agudos. Todas las stratos y teles que no son de fresno son de aliso, habiéndose vuelto esta última la primera opción para Fender a la hora de la construcción de guitarras, por ser bastante más barata que las demás debido a su abundancia. Su excelente nivel se realza todavía más si se le coloca una gruesa tapa de arce flameado, dando como resultado una guitarra casi ideal si de cualidad resonante hablamos. ACACIA (koa): La koa es una madera muy exótica y muy escasa, ya que crece exclusivamente en las islas Hawai. Sus propiedades son muy similares a las de la caoba, pero con una mayor respuesta en agudos (algo así como una caoba equilibrada). También existe la acacia flameada (flame koa), que es considerada la madera más bonita que se emplea en la construcción de guitarras. Al igual que el arce, su calidad se mide por una escala de A (A-AA-AAA-AAAA). Su precio… mejor no saberlo… NOGAL (hickory): Es una madera pesada y bastante dura (si el corte es bueno). Vale la pena mirar sus veteados, son hermosos. Increíblemente es una madera poco usada, aunque no corre riesgo de extinción y además se cultiva. Sus cualidades sonoras son excelentes, ubicando su sonido entre la caoba y el arce, su sonido posee unos agudos claros y no muy “dulces” y unos graves nítidos y con cuerpo. En una época hubo una serie de stratos que venia hecha de nogal, llamada “walnut”, siendo éstas de una excelente calidad (igual a las de ahora…). TILO (basswood): Esta es una madera blanda, ligera y de grano fino. Es bastante corriente, a excepción del tilo de calidad, el cual es muy escaso. Su tono oscila entre el “medio-grave”, cristalino y con cuerpo. Debido a su poco bonito veteado, se la suele tapar con colores sólidos. Actualmente se ha vuelto muy usada, debido a su gran disponibilidad y precio. PALO DE ROSA (rosewood): Es una madera dura y semipesada, muy trabajable. Posee muy buena definición en graves, y es muy usada ya que al igual que el tilo es muy abundante y su precio es bastante bajo. Una de las variantes que se utilizan para este tipo de madera es el PAO FERRO, que es originaria de brasil y cuyas propiedades son muy similares al palo de rosa. EBANO (ebony): Es una de las maderas más duras y pesadas del mundo (no flota en el agua), pero es la que más se usa en los diapasones de instrumentos de alta calidad. Su sonido está muy bien equilibrado entre graves y agudos, y posee una belleza natural a partir de su color café oscuro con vetas negras.

Maderas – Acoplamiento

El resultado de la madera por medio de los elementos mecánicos es convertir una vibración en sonido, por lo cual para eso todas las maderas componentes de un instrumento deben estar perfectamente acopladas. En este caso la vibración de las cuerdas se transmite por el puente a la madera, donde “resonará” dependiendo de la estructura de dicha madera. Y también a la inversa, ya que el sonido de cada madera se transmite por las cuerdas hacia los micrófonos. Es por eso que a veces se dice que podemos distinguir claramente el “sonido” de cada madera.

Maderas – Densidad y Dureza

DENSIDAD: La densidad real de las maderas es prácticamente igual para todas las especies, aproximadamente 1,56. Esta densidad es relativa de acuerdo a varios factores (especie, grado de humedad, sitio del árbol, minerales absorbidos, etc.)

La densidad aparente de las maderas se clasifica así:

Pesadas: mayor de 0.8 Ligeras: entre 0.5 y 0.7 Muy ligeras: menor a 0.5 La densidad juega un papel importantísimo en la transmisión y resonancia del sonido en una madera, ya que cuanto más densa es la madera, mas dura esta será, y por lo tanto nos dará un tono más agudo. DUREZA: La dureza es la resistencia de la madera al desgaste, rayado, etc. Depende de su densidad, edad, estructura y si se trabaja en sentido de sus vetas o en perpendicular. Generalmente la crecida lentamente obtiene una mayor resistencia que la que crece de prisa. Por su dureza se clasifican en: Muy duras (arce, ébano) Bastante duras (roble, arce, fresno, álamo) Algo duras (caoba, nogal, cedro) Blandas (pino, sauce) Muy blandas (aliso, tilo)

Maderas – El secado y corte de la madera

Cuando nos referimos a una madera seca, no hablamos solamente de la cantidad de agua que la compone, sino de un proceso que se produce cuando la madera es cortada, que es la transformación de la celulosa. Las células que protegen el tejido de la madera poseen una membrana que las protege, la pared celular. Esta, al momento del corte del árbol, comienza el proceso de muerte, pero durante un cierto tiempo, las paredes celulares conservan su permeabilidad al agua. Esto quiere decir que la madera tiene la capacidad de absorber una gran cantidad de agua y retenerla en el interior de sus células. Esto es llamado “capacidad higroscópica”.

El resultado es el hinchado y el aumento del volumen de ese corte, pero no de modo homogéneo, sino de acuerdo a la densidad de sus zonas (grosor del corte, distinto ritmo de secado, distinta edad del tejido, etc.). Luego de un tiempo, se producirá una violenta y rápida perdida de humedad, se contraerá y aparecerán grietas y roturas en los puntos de tensión. Resumiendo: carece de lo que llamamos estabilidad estructural.

Pasado este periodo, cuya duración depende de la variedad del árbol, pero que nunca se considera menor de 6 años desde el momento del corte del árbol, las paredes celulares llegan a una situación de cambio físico en la que su permeabilidad se ve muy reducida, llegando con el tiempo en algunas variedades de madera a una total impermeabilidad. En este momento, la “capacidad higroscópica” es mucho menor, aumentando mucho el tiempo necesario para que la madera adopte el grado de humedad del ambiente y haciéndolo de modo mucho menos violento estructuralmente.

Depende del trabajo a realizar, en ocasiones no basta con los modernos procesos de secado en secaderos artificiales, sino que hay que combinarlo con un adecuado tiempo de reposo y madurado de la madera debidamente almacenada. Ahora, aunque nuestra madera siga siendo sensible a los cambios de humedad ambiental, tendrá unos movimientos mucho más suaves y progresivos, lo que la hacen apta para cualquier trabajo.

Historia de la fabrica

Nuestra pasión ha sido siempre más que hacer guitarras. Ha sido el hacer música, ha sido el entender qué es lo que hay dentro de cada músico para que éste sienta ese deseo o esa necesidad de expresarse, y el comprender el gran número de estilos musicales, adónde se encaminan y cómo podrían desarrollarse. Durante más de ciento veinticinco años estamos buscando continuamente una manera nueva y mejor de ayudar a que los músicos lleven su música más lejos.

Epi Stathopoulo, nuestro fundador y tocayo, estuvo siempre en la vanguardia de la música. Fue el primer fabricante de instrumentos que abrazó la música Jazz y alejó a la industria de la producción de banjos y mandolinas para adentrarse en la fabricación de guitarras. A la edad de veinticuatro años Epi obtuvo la primera de sus muchas patentes que cambiaría para siempre la construcción de instrumentos de trastes. El diseño de extensión del truss-rod (tensor), la primera pastilla con piezas polares individuales, y el Tonexpressor – el precursor del pedal “wah-wah” de hoy en día – fueron todas ellas innovaciones Epiphone. Pero quizás la mayor contribución a la construcción de guitarras vino en 1941 mientras Les Paul se encontraba experimentando en la fábrica Epiphone. Estos experimentos condujeron al “Log” (Tronco) Les Paul y a la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

La visión de Epi sobre el futuro de la música y la guitarra así como sobre la importancia de su trabajo se reflejaba en aquellos que optaban por tocar una Epiphone. Músicos que eran al mismo tiempo visionarios. George Van Epps, Harry Volpe, Howard Roberts, Joe Pass y otros artistas de Jazz harían historia de la música con una guitarra Epiphone, como lo haría también la leyenda del Blues John Lee Hooker y los Beatles, quienes grabaron Paperback Writer, Ticket to Ride, y la canción más grabada de la historia, Yesterday, con guitarras Epiphone que compraron en 1964. Es un legado impresionante que continúa hoy con Noel Gallagher, Lenny Kravitz y otros artistas que eligen hacer su música con una Epiphone.

El mismo espíritu de innovación que llevó a Stathopoulos a traspasar los límites del diseño de guitarras hace ciento veinticinco años sigue vivo en Epiphone hoy en día. Los estilos musicales seguirán evolucionando, nuevas tecnologías irán y vendrán y nuevos músicos seguirán llevando la música y la guitarra por nuevos derroteros. Sin embargo, nuestra pasión por hacer música y nuestra misión de proveer al músico con un instrumento fabuloso al que puedan confiar su forma de expresarse siempre se mantendrán constantes.
La historia Epiphone comienza en Grecia y continúa en Nashville, Tennessee USA, como una división de Gibson Musical Instruments. La secuencia histórica de la compañía se presenta a continuación.

1863 Anastasios Stathopoulos nace en Esparta, Grecia. Su padre Nicolas Stathopoulos es un comerciante de maderas.

1873 Anastasios construye sus primeros instrumentos (según los documentos de Epiphone de los años 1930).

1877 La familia Stathopoulos se traslada a Esmirna en la Turquía asiática.

1893 Nace Epimanondas (Epi), al que sus padres, Anastasios y su esposa Marianthe, llaman así en honor a un héroe de guerra en la historia antigua de Grecia. Para entonces Anastasios ha establecido una gran fábrica de instrumentos en Esmirna donde se fabrican violines, mandolinas, laúdes y liutos tradicionales griegos.

1903 Perseguido por los turcos, Anastasios se traslada con su familia, que ahora incluye a sus hijos Alex y Orpheus (Orphie) y su hija Alkminie (Minnie), a la ciudad de Nueva York. En el proceso de inmigración el apellido familiar pierde la s final. En los instrumentos de Anastasios se lee A. Stathopoulo. Otro hijo, Frixo, y una hija, Elly, nacen en NuevaYork.

1915 Anastasios muere dejando a Epi al cargo. Aunque al nombre comercial Epiphone le quedan aún unos años para materializarse, la moderna compañía Epiphone comienza en 1915 cuando Epi se encarga del negocio familiar. Su hermano Orphie ocupa el segundo puesto en mando. Frixo y Minnie acabarán también por desempeñar un papel activo en la empresa.

1917 Epi empieza a etiquetar los instrumentos bajo la marca House of Stathopoulo (Casa de Stathopoulo). Se está iniciando la era del banjo tenor y Epi consigue su primera patente para la construcción de banjos.

1923 Epi combina su nombre con ‘phone’, la palabra griega para ‘sonido’, y comienza a usar Epiphone como nombre comercial para los banjos. En 1924 registra la marca comercial Epiphone.

1925 La House of Stathopoulo compra la empresa de banjos Favoran en Long Island City (en Queens, justo al otro lado del East River desde Manhattan) y comienza a fabricar la línea Epiphone Recording de banjos.

1928 La House of Stathopoulo se convierte oficialmente en la Epiphone Banjo Co. Para entonces los vistosos banjos Epiphone Recording ocupan uno de los lugares más respetados entre los de los demás fabricantes. Epiphone introduce además una línea Recording de guitarras, la mayor parte de ellas con tapas talladas.

1931 Epiphone introduce una línea completa de guitarras archtop (de tapa arqueada) con agujero en f, —12 modelos en total, incluyendo tenores. Los modelos principales —De Luxe, Broadway y Triump h—serán conocidos nombres de modelos Epiphone durante los siguientes 40 años. A lo largo de los años1930 Epiphone se convierte en una de las más importantes compañías de guitarras, y el nombre se cambia en 1935 por Epiphone Inc. Epiphone y su rival Gibson se enzarzan en fieras batallas por la supremacía, momentos estelares son la guitarra Emperor super-ancha de Epiphone en 1935 y la Epiphone con pastilla de pieza ajustable en 1937.

Entre los notables músicos Epiphone se encuentran Tony Mottola con la George Hall Band, Dick McDonough con Benny Goodman, Allan Reuss con Benny Goodman y Jack Teagardens y George Van Eps con Ray Noble.

1943 Epi Stathopoulo muere de leucemia dejando al cargo a Orphie como presidente y a Frixo como vice-presidente. Los hermanos se enemistan y Frixo vende sus acciones en 1948. La compañía atraviesa malos tiempos en los años de post-guerra, y para mediados de los 50 presenta una producción de instrumentos baja, principalmente bajos verticales y el modelo de guitarra estudiante Harry Volpe.

1957 La compañía padre de Gibson, Chicago Musical Instrument, compra Epiphone por $20.000. El propósito es adquirir el equipo de producción de bajos de Epiphone, pero la CMI convierte a Epiphone en una división de Gibson y revive el nombre Epiphone para guitarras. Una línea completa de eléctricas y acústicas de nuevo diseño sale a la luz en 1958. La producción de Epiphone se traslada a la fábrica Gibson en Kalamazoo, Michigan en 1960. El durante largo tiempo artista comisionado de Epiphone, Al Caiola obtiene su propio modelo en 1963 y lo toca para sus temas de éxito en Bonanza y Los Siete Magníficos.

1961 Epi llega a la música country cuando Ernest Tubb equipa a toda su banda,Texas Troubadours, con Epiphones. Marshall Grant toca su bajo vertical Epiphone en el grupo de Johnny Cash, y Grady Martin toca su Broadway en numerosas sesiones en Nashville.

1964 Los Beatles se convierten a Epiphone cuando George Harrison, John Lennon y Paul McCartney compran Casinos. Paul usa la suya para los solos de guitarra en “Ticket To Ride”. La Casino de George, la única de las tres equipada con un vibrato Bigsby, hace el recorrido de escala mayor en “Hello Goodbye”. Las tres Casino se utilizan en “All You Need Is Love”. Paul también toma una Epiphone Texan que toca en “Yesterday”.

1970 En vista de la fuerte competencia por parte de los fabricantes japoneses, la producción Epiphone se traslada a Japón. A lo largo de los años 70 y principios de los 80, la línea Epiphone tiene poca continuidad aunque sigue siendo respetada como marca de importación de calidad.

1986 Epiphone y Gibson, con oficina principal en Nashville desde 1984, son adquiridos por Henry Juszkiewicz, David Berryman y Gary Zebrowski. La línea Epiphone pronto se extiende para adquirir modelos Epiphone tradicionales como el Sheraton, Emperor y Howard Roberts además de versiones Epiphone de clásicos Gibson tales como Les Paul, Flying V y Explorer.

1992 Jim “Epi” Rosenberg llega a dirigir la línea Epiphone y la desarrolla hasta llegar a ofrecer prácticamente todos los estilos de guitarras al músico consciente de su valor. En 1993 la reputación de Epi se realza con la Colección Nashville USA — modelos de edición limitada que serán las primeras Epiphones hechas en América en 20 años. La división Montana de Gibson prosigue en 1994 con ediciones limitadas de los modelos Epiphone de tapa plana Excellente, Frontier y Texan.

1995 Epiphone celebra el 80 aniversario del ascenso de Epi Stathopoulo hasta liderar el negocio familiar, el comienzo de la era moderna en la historia de Epiphone.
Fuente: http://www.epiphone.com/

Epiphone – SG – G-400 Tony Iommi

 

Cuerpo	Caoba
Mástil	Caoba
Diapasón	Palo de rosa
Trastes	22
Largo de la escala	24,75” (629 mm.)
Cuerdas	-
Micrófonos	Gibson USA Iommi humbuckers
Controles	Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente.
Selector de micrófonos	Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil
Puente	-
Grosor superior	1,6875” (43 mm.)
Clavijas	Grover
Herrajes	Ébano
Pickguard	-
Colores	Negro

Fuente: http://www.epiphone.com/

Epiphone – Les Paul – Ultra

Ninguna otra guitarra es reverenciada como la Les Paul. Originalmente introducida por Gibson en 1952, la les Paul es ahora un estándar de excelencia en lo que se refiere a guitarras eléctricas, buscada y tocada por los mejores guitarristas alrededor del mundo.

Ahora, Epiphone trae un nuevo giro para esta guitarra rockera legendaria e icono, la nueva Les Paul ULTRA. Mientras mantiene los elementos claves y la integridad de Les Paul, la Les Paul ULTRA tiene un cuerpo único de caoba con cavidades especialmente ubicadas que no solo proveen un peso meno (algo así como 2.49 Kg.) sino también un sonido mas resonante y de mayor calidad

Otras características únicas que tiene son contorno ergonómico para un sostén más confortable, un diapasón mas angosto en su parte superior (42mm) con un acabado satén, el nuevo sistema Tuneomatic y una tapa de arce acolchado de grado “A” que le da un estilo increíble.

Cuerpo	Tapa: Arce acolchado Cuerpo: Caoba
Mástil	Caoba acabado en Satén
Diapasón	Palo de rosa
Trastes	22 con incrustaciones en forma de paralelogramo
Largo de la escala	24,75” (629 mm.)
Cuerdas	-
Micrófonos	2-Alnico Classic Plus Humbucker
Controles	Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente.
Selector de micrófonos	Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil
Puente	Tune o matic
Grosor superior	1,65” (42mm.)
Clavijas	Grover
Herrajes	Oro
Pickguard	-

ULTRA ofrece una tapa de arce acolchado de grado “A”.

Herrajes de oro e incrustaciones en forma de paralelogramo completan el estilo de la ULTRA.

Controles tradicionales de Les Paul 2 para el tono y 2 para el volumen

ULTRA ahora ofrece el nuevo sistema tuneomatic.

Contorno ergonómico para un sostén más confortable.

Acabado satén.

Cabezal anguloso de Les Paul para un mayor sustain.

Clavijas Grover para una mayor estabilidad en la afinación.

Cavidades estratégicamente colocadas para reducir el peso y aumentar la resonancia.

Ellos la eligieron: Nancy Wilson, Randy Bachman y Jason McCay.

Fuente: http://www.epiphone.com/

Epiphone – Les Paul – Elitist Tak Matsumoto

 

Cuerpo	Tapa: Arce Cuerpo: Caoba
Mástil	Caoba
Diapasón	Palo de rosa
Trastes	22 con incrustaciones en forma de paralelogramo y unido al cuerpo en el traste 16
Largo de la escala	24,75” (629 mm.)
Cuerdas	-
Micrófonos	Gibson Burstbucker-2 Gibson Burstbucker-3
Controles	Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente.
Selector de micrófonos	Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil
Puente	-
Grosor superior	1,68” (43mm.)
Clavijas	Green Key por Gotoh
Herrajes	Níkel
Pickguard	-
Colores	Tak Burst

Fuente: http://www.epiphone.com/

Epiphone – Les Paul – Elitist Standard Twisted Sister

 

Cuerpo	Tapa: Arce Cuerpo: Caoba
Mástil	Caoba
Diapasón	Palo de rosa
Trastes	22 con incrustaciones en forma de paralelogramo y unido al cuerpo en el traste 16
Largo de la escala	24,75” (629 mm.)
Cuerdas	-
Micrófonos	Gibson Burstbucker-2 Gibson Burstbucker-3
Controles	Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente.
Selector de micrófonos	Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil
Puente	-
Grosor superior	1,68” (43mm.)
Clavijas	Grover
Herrajes	Níkel
Pickguard	-
Colores	Rosa

Fuente: http://www.epiphone.com/